做一條自由自在的魚

小魚er

魚，是中國傳統裝飾中最常見的紋飾之一，從原始社會至當代，形成了獨具魅力與特色的中國魚文化。在數千年的陶瓷魚紋藝術發展長河中，其風格不斷演變、發展，各種風格匯成了多姿多彩的陶瓷魚紋藝術。

    陶瓷設計藝術大師蔣立平，就是一位喜歡魚且善于瓷上畫魚的陶藝家。他的“魚作品”，如《子非魚》、《雙魚圖》、《觀魚》都以魚為表現對象，是他最富特色、最有名的系列。
    蔣立平對魚的鐘情，不僅體現在愛畫魚上，更體現在生活中的方方面面。蔣立平常用一方畫印，自謂“昌南漁翁”。在他創作室的墻上也懸掛著一塊王錫良老人題寫的牌匾，匾上寫著——“德愚莊”三個字，德愚者，得漁也，蔣立平把它當做自己的人生哲學。
    無論在水墨畫還是瓷畫領域，以魚入畫者，古來不乏其人。以魚入瓷，常取其諧音表達吉祥的涵義。鯉魚，“鯉”與“利”諧音，“魚”與“余”、“玉”諧音，把鯉魚與其他各種紋飾相結合，便創造出許多寓意豐富、形態優美的瓷器花紋來。
    蔣立平所畫之魚，源于生活而又高于生活，從形式到內容都達到了一種“道”的境界。借用老子在《道德經》里說的話：“道可道，非常道；”魚可漁，非常魚。
    比如蔣立平的陶瓷繪畫作品《子非魚》，以粗線條展現魚的形體本質，大膽而隨性，而魚之外，擯棄任何輔助裝飾，回歸魚的本身，賦予魚內在的靈動。又如他的青花釉里紅瓷瓶《雙魚圖》，運用 “極簡風格”，在修長瓷瓶的正面，滿版畫出雙魚圖。幾筆粗壯的青花直線，一筆釉里紅涂抹，看似隨意，確如神來之筆。

    蔣立平所畫之魚，妙在似而非似，少了幾分匠意，多了幾分神韻，把更多的想象與再創作留給了觀者，或許，它們還指向更高的象征和寓意，暗含了哲理的思辨和沖突。
    曾有人問他，魚本圓滑靈動，怎么想到用粗蠻笨拙的直筆畫呢？別人接受得了嗎？他回答得也簡單：因為不喜歡“圓滑”。姜太公可以用直鉤釣魚，我為什么不可以用直線“釣”魚？姜太公直鉤釣魚意不在魚，在乎天下；我用直線“釣”魚沒那么大的野心，“釣”的是心情，是閑逸、忘我，別人喜不喜歡，這不重要。畫畫也和對待世事一樣，得與失，都要看得開。
    蔣立平的青花釉里紅瓷瓶《觀魚》，取材于古賢哲莊子與惠施論魚濠上的故事。蔣立平自己解釋說，他的這件“魚之樂”隱喻了三重意思：即子非“魚”（你非自然之物）、子非“余”（你不是我）、子非“愚”（你不笨）。其總體意思是，“魚之樂”中的莊子對“知魚”態度之堅執，源于一種尊重他人、他物存在價值的信念。其他的，不須多說，讓別人去想吧！

    豐富的人生歷程，鑄就了蔣立平陶瓷作品的內涵。現在看來，這走過的千山萬水，看過的世事滄桑都是他創作的寶藏。經歷過浮華熱烈，蔣立平陷入了深思，我最想要的生活是這樣的嗎？我的創作熱情在這里能得到盡情的釋放嗎？經過苦苦的思索、審慎的考慮，在現實與理想的糾纏中，在個性與社會規則的較量下，蔣立平下定了決心，我要回到景德鎮，我要回歸我的陶瓷藝術創作。從無數牽絆與束縛中解脫出來的蔣立平，愈加地輕盈，愈加地自由自在了，他回歸純藝術創作，成為一條自由自在的藝術之魚。

夜雨

做一條自由自在的魚